原标题：大格局！浅析华晨宇音乐作品《斗牛》中的哲思
《斗牛》是华晨宇第四张专辑《新世界》中的作品，由华晨宇自己作曲，是一首讲述大爱的歌。华晨宇在《歌手·当打之年》的奇袭战中，凭借这首歌的演绎以409票：90票的惊人成绩获得了胜利，这个现场也被评价为可以单挑千军万马的表演。今天，小编结合这首歌的MV和华晨宇在歌手现场的演绎，来谈谈这首作品的魅力和其中蕴含的哲思。
《斗牛》这首歌，有人将其描述为一首宏大的叙事摇滚歌剧，充满了戏剧感和艺术性。开头节奏感极强的鼓点和华晨宇扎实有力的低音，一下子就营造出了斗兽场的氛围，MV中更是用CG技术打造了一座空中斗兽场，令人惊异的是，这里的斗牛士竟然是无数程式化的机器人，毫无人性地执行着杀戮，而观众是无数模样相似的戴着丑恶面具的看客，盲目地进行着一场血腥的狂欢。就在此时，空中斗兽场将地面上的人类都慢慢吸入其中，在上升的过程中，人类竟然全都变成了牛，来到斗兽场中与机器人斗牛士厮杀。当牛付出了惨痛的代价将机器人斗牛士杀死，却又难逃成为众矢之的的命运，被看客们的言语之箭刺到遍体鳞伤，它临死前流下的泪水，仿佛是对命运的不甘，正如歌中所唱，“直到亲手栽培了原罪，却又将它摧毁”。
在歌手的现场，殷红与纯白的光柱交错在圆形的舞台上，仿佛将大家带回到了古罗马的斗兽场，在歌剧咏叹调般神圣空灵的和声吟唱中，华晨宇将自己佩戴的项链一把扯下，高举过头顶，而后放在舞台上由四柱红色光束投射出的一片殷红中间，仿佛是在完成一场致敬和祭奠的仪式。
随后，高亢燃炸的rap响起，MV中的空中斗兽场渐渐崩塌，牛又变回了人类回到人间，“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”，嘹亮的高音做出了最后的呐喊。之后的旋律回到了平静和空灵，MV中的华晨宇在一片纯白新生的世界里醒来，仿佛是悲剧过后人类获得了救赎。正如华晨宇的很多作品一样，歌曲描述的故事，对现实的隐喻虽然让人痛心，但最后总会充满昂扬向上的力量，在痛苦中开出花朵，抚慰人心。
华晨宇在采访中讲述过创作这首歌的初衷，“随着时间的变化，我也在不断地去思考我和这个世界的关系，经常会让自己站在第三视角去看待很多事情”，“这首歌我还原了斗牛的现场，我亲眼看过斗牛，作为观众，我觉得这个表演并不是热血的，而是矛盾的，这个人和这只牛，有一方胜利了，那另一方可能就面临着死亡，它是一个悲伤的事情，我这首歌一直在表达，这个人和这只牛，他们都是战士，这一刻这两个生命是对等的”。
按照华晨宇描述的相对关系来理解这首歌对现实的隐喻，就会豁然开朗。万物有灵，生命平等，每一个生命都值得被尊重，然而有多少人能真正做到呢？事实上在现实中存在无数的施暴者与被害者，无论是在人与自然万物之间，还是在人与人之间。如果用相对的眼光来看，每一段关系中的施暴者与被害者，其实就像这里的斗牛士与牛一样，没有谁的身份是一成不变的，没有谁会是永远的赢家。也许选择尊重，包容，善良，可以终结加害与被害的恶性循环，总有人要先迈出这一步。也许我们无法完全杜绝施暴者，至少让自己，不要做冷酷而盲目的看客。就像这首歌中唱的，“对生命致以敬畏，无论是什么地位”，“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”。
华晨宇的音乐风格非常百变，这首歌只是他的众多优秀作品之一，不过单从这首歌中也能感受到华氏音乐的一些特点。他的音乐从来不局限于小情小爱，柴米油盐，而是从琐碎的生活中跳脱出来，构筑一座宏大的精神殿堂，观自然，观苍穹，观人性的善与恶，观灵魂的困顿与救赎，观万物的毁灭与重生。听他的音乐，就像读一本好书，看一部好电影，总是能给人很多的启迪，常听常新，百听不厌。华晨宇一改流行音乐就是旋律简单用来传唱的娱乐性音乐的刻板印象，凭借过硬的专业技术，眼界和格局，以及对美的感知力，深度挖掘内在的生命力和精神内核，将流行音乐的艺术性和人文价值提升到了一个很高的高度。从出道以来，他做的从来都不是迎合市场，而是引领市场，他的作品其实是在选择受众的，能感受到他的音乐中极致的真与美，自由与温柔，被他的音乐抚慰和治愈，何其有幸！
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