儿子的大玩偶

《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来…… 　　《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题…… 　　《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……

小丑与爸爸的对抗海报上的小丑是曾经在日本流行的一种以人为基础的可流动的广告形式。本片原着黄春明将这种早期台湾面临外来文明的冲击投射到卑微的小人物上，虽然表面上看到的是小人物的无知和无奈，但是品味后留下的却是大时代的坚毅和执着。剧情描述的是坤树（由陈博正扮演）爲了满足一家温饱，从事通过扮成“三明治广告”小丑的方式在大街上为剧院活动做宣传的工作。直至有一天，他终于可以不用再扮成小丑示人，儿子却已认不出素颜的他。自此，他意识到自己在家中仍需要保持小丑模样。本片的场景十分简单，主要就是家、街、火车站和剧院四者之间的切换。所以戏剧性几乎都体现在台湾味浓厚的人物气质和生活细节上。比如坤树由普通人到“三明治广告”小丑的“变身过程”，儿子看到小丑和素颜爸爸在态度上的反差等。侯孝贤准确地抓住了这些牵动人心的线...

今天想到，如果說拿文體來比喻的話侯孝賢的兒子的大玩偶比較像散文，情緒和節奏比較悠揚，有一定的批判性和反思，但是這種觀念可以說不是關注的焦點，對殖民母國和現代化所帶來的影響，侯的態度不太悲觀，雖然也不太樂觀。整個短片的基調在“無奈”上，不是批判什麽反思什麽。曾壯祥的類似于標準化作文，例如托福作文。我仍然覺得作為短片來說小琪這篇是最符合要求的，因為短片有適合短片的節奏，這種節奏放在侯的風格上就不那麼對味，有種重慶火鍋涮珍珠的感覺。但是小琪這篇是個比較標準的短片，就像短跑有一種瞬間的爆發力。萬仁的蘋果類似于雜文，因為它的觀念性和象徵意味更明顯和直接，要批判的關於“后殖民背景”中美臺關係的複雜性也比較鮮明，美國人又傲慢又人道，台灣人又可憐又卑微，大概這麼個意思。如果說指向的內容的話，侯的對象是最廣泛...

不谈故事，三部影像风格都很沉稳，运用古典导演手法，深具日影风格，看得很过瘾！1、侯孝贤的影像特别稳，稳稳当当，一点失控的可能性都不会有。用小家庭的小快乐串联起小悲伤的社会现状，以个体小幸福盖整体大悲伤，是一种经典手法。2、语焉不详，故事不完整。好在古典导演手法和日本式构图、色调美极，一点不招人反感。3、最好的果然是压轴的，万仁导演威武！影像是否吸引人与预算无关台词就是要慢慢地说，慢慢地说。主要区别：1、侯孝贤的故事发生在内部家庭中，不需要任何铺垫节约戏剧成本，曾壮祥的故事要有相遇的外部过程，增加了戏剧成本。2、曾壮祥人物总想带着情绪制造一点表演性和戏剧冲突性。侯孝贤故事自然，就像旁若无人的纪录片一般云淡风轻。3、侯孝贤与社会人文结合非常紧密，曾壮祥单纯讲这个故事。笔记：片中使用汉语普通话、闽...

《雪国》里面的叶子，眼神清冷声音悲戚，是茫茫莹白背景上的看客跟局外人。今天我看《儿子的大玩偶》，那第二段里剪密黑刘海双眸乌亮的小琪，亦扮了一回这样的少女观音。 未经世俗染指的少女，最适合这种参差的安插了。红尘跌打，风烟熏燎，再嶙峋的枝干，最初亦是洁净可人的。小琪一直在事外，王武雄与同事的辛苦奔波，于她却无关无涉，那目光似在清泠泠注视。我衰君未老，我疲君未乏，拿少女来作时间差式的对比，最省力讨巧不过。 看过一个日剧，里面鲜洁怒放的少女爱上双鬓飞白的祖父级人物。我细看她脸，有端倪。在同龄人中显老相，经历稍多，皲了一些眼角眉梢的细微线条。而一旦搁在衰老的底子上，这张脸上的心事跟阴霾便一笔勾销，倍显年轻。对方老在前头，爱情中她便可以永葆相对青春的绝对优越感，更安心，更放心。...