山之外

影片改编自记者塔蒂亚娜•尼古列斯库•布恩的报告文学。该报告文学讲述了一个在2005年驱魔仪式之后去世的老修女的故事。 　　在影片中，有两个主角，一个叫做阿丽娜，另一个叫做维克琪雅。她们在同一个孤儿院长大。成年之后，维克琪雅觉得修道院是自己心灵的庇护所，于是便去做了一个修女； 而阿丽娜则去了德国。她们已经很久没有联系了，但是她们的命运却因为一桩意外而重新连结到了一起。

阿丽娜和维科雅琪两人在孤儿院长大，互相帮助，并生出了超越友谊的感情。后来阿丽娜独自去德国打工，留下维科雅琪一个人在修道院生活。因为这次离别，两条曾经相交的直线，之后渐行渐远。电影开头，维科雅琪去火车站接阿丽娜，再见的那一刻，阿丽娜丢下行李紧紧抱着维科雅琪喜极而泣，而维科雅琪情绪冷静，更是提醒阿丽娜别人都在看着她俩。别离后重逢的两个人在回修道院的一路上沉默不语，慢慢流淌出陌生和疏离感……格里高利·大卫·罗伯兹在《项塔兰》里说：“有时候，你的心需要以适当的方式打碎。打碎自己的心之后，人就会有所体悟，或者说你能感受到全新的东西，那是唯有如此才能领会或感受到的东西。那种破碎与体悟，是我在今天深深感谢并为之感动的生命体验。”阿丽娜的离开让两个人同样经历了孤独与痛苦，但从中获得的心灵成长和体悟却是云泥之...

翻导演资料才晓得《四月三周两天》和《毕业会考》也是他的作品。《山之外》和导演的两部成名作很不同。《四月三周两天》和《毕业会考》从镜头运用到展现的主题都透露着现实性，它们无一不是剧情起伏强烈、节奏迅速的作品。《山之外》中的一些桥段亦有这些影子，比如在描述两位女主在车站重遇的场面时，晃动的镜头、疾驰的列车，略显匆忙的同时给全片定下了不安的基调。女主反抗宗教的场景亦不乏《四月三周两天》和《毕业会考》中激烈的情感冲突和短促快节奏的剧情剪辑。每位有个性的导演都有几个自己钟爱或擅长的镜头运用，那么可以把强烈的剧情冲突和快节奏的融合看作蒙吉的特色。在我看来，这类手法虽然能使作品的可看性提高，只是蒙吉关注的现实问题原本就沉重，再加上急促的镜头运用，难免使片子有点冷酷。《山之外》则很好地解决了这个问题。蒙吉...

同一個固定的長鏡頭，從不同角度看，就有不同的解讀意義。同一句對白，同一個表情，都可視乎觀者的背景思想，看出不同的感受，像聖經一般，同一段話，同一出處，世間盡是歧義，然後分歧導致悲劇。從鏡頭中可清楚地看到每一個角色，每一個動靜，畫面沒有半分轉移視線，由始至終都誠實交代當下發生的情境，但其懸念，其影響怎樣看整個故事的關鍵，一直到最後都未有定論，甚至，愈看得多，愈無法掌握，到最後，清楚事件的來龍去脈後，反而視線模糊了，如同最後一鏡，污物弄髒了車前看路的窗，是非不再如此確定，不再如此分明。唯一可以肯定的，是猶疑擔憂的 Voichita，到最後豁了出去，如同約翰福音所述的盲人般，從前眼瞎，如今看見。關於她們之間的感情。一開始重逢，Voichita 就似有迴避 Alina 的熱情之感，路軌間，她要 Al...

«山之外»有人的地方就有爱和欲念，想占有得不到便会有罪。阿丽娜是因为爱维克琪雅，无法占有全部的她才疯的。宗教帮不了她，医院也帮不了她，因为精神和肉体上的医治，永远无法根除人心底的爱，欲，恶。这三样东西在世间处处埋藏着，无论世俗社会，还是人间净土都无法豁免，也无力对抗，当谁强硬地想把它们根除，一个人的存在也将走向毁灭。所有渴望对抗罪恶的方式，只是一种拯救者心灵上的自我宽解，而在这个过程中，他们也蜕变成了施暴者。修道院的神父和修女爱上帝，他们强迫阿丽娜去皈依信教，本质也是一种占有欲，和阿丽娜对维克琪雅的爱无两样，爱到极致便酿就了罪孽。当世俗与宗教在相互逼问，蒙吉没有把谁放到更高的位置，就像雪后警车玻璃床上被泼的污水，一切圣洁只短暂地存在于表象。有信仰的人在摇摆中相信上帝的善，节衣缩食，在白茫茫的...